旅英艺术家陈澈经过“天然活动”且“自我成长”的艺术言语，构建了一座解构视觉次序的异托邦。近来，陈澈个展《千乐土》在上海HOW昊美术馆展出。

　　在一片幻象丛生的精力场域中，陈澈将德勒兹《千高原》根茎理论转译为打破捆绑、斑驳活动的成长体系。因而，在陈澈笔下，多元且不断自我生成的有机元素成为画面主角——游牧中的气泡、细胞和粒子，暗喻了层叠交错的思想平面与不断振荡的心灵磁场。当观者置身其中寻觅自我心里图景的一起，也无意间幻化成无限延伸的根茎网络中的重生节点。在画面的止境，展摆设立了一个让·热内式的“镜厅”，经过朴实而生动的艺术言语，为观者敞开了通往自我心里图景的大门，这是艺术家陈澈探究全新艺术前言的设备著作初次展出。

　　艺术家陈澈的著作着重“去中心化”的主题，并不断描绘一种天然成长的活动性状况。陈澈的创造主题来源于儿时郊野的回忆，这种对肉身经历与偶然性的依靠，与AI确实定性构成比照。陈澈以为，数字技能的开展让其考虑运用动态印象与设备为著作开辟新的维度，但绘画的中心仍在于着手与动笔这样的“肉身经历”，由于这里边含有不行预知的偶然性。

　　气泡、斑驳、孔洞、圆隙、细环、微沫……这样的视觉言语，以极富改变的形状“掩盖”在陈澈的画布上，椭圆斑块和管状物纵列而出的节奏感，体现得愈加繁复奇妙。关于在乡下长大，自小就喜欢耍弄花草的陈澈来说，植物是他的创意目标，全部来得很天然。

　　陈澈说，他调查树叶的纹路，注视湖面的涟漪和树木在水中的影子，以精准的写实技巧将树荫在水中颤栗的瞬间转译成置于画布上的永久。英国留学期间，陈澈开端了他从具象向笼统的转型，他以笼统方法处理天然景观的部分，以一些冷色调缀以色点细节的树木水塘、田野荒径。

　　在展览开幕现场，陈澈带领观众进入其幻象丛生的精力场域，观众透过形状各异的元素改变，不只感触到他对天然环境的深入审视，更见证了他对心里世界的继续探究与诠释。

　　策展人郑果解说，昊美术馆自上一年敞开对AI与数字艺术的探究，一向秉持着改造的认识，重视年代变迁下的艺术形式与内容的改变开展。在此结构之下，带来艺术家陈澈这个以绘画为首要前言的个展，并在开幕对谈中与艺术家一起讨论在数字年代降临之际技能之于艺术的影响，从绘画艺术家视点去了解技能怎么促进艺术形式与内容表达的立异。